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普通影迷如何评价美人鱼高票房电影?

发布时间:2016-02-28 12:27 栏目:呼智说

         电影美人鱼影评,这注定是一个众说纷纭的影评。因为,每个观众都有自己独特的视角,虽然截止目前电影美人鱼已经收获了创造历史的票房,且上映19天仍旧在各大影院热播。
        每个人都有自己的审美观念,每个人都有自己的独特见解,现在,浏阳之窗小编就和大家一起看看各种美人鱼影评,哪一种篇影评符合你的预期呢?
  美人鱼影评:美人鱼——周星驰的变与不变
  作者:豆瓣/whrnk
        本来我是看完电影写了电影的好坏的,但是看见这么多喷子键盘侠,还是免了吧,想骂尽管骂,周星驰的电影也不会因为你们骂了会损失一分一毫,因为你们本来就是只会看盗版的键盘侠,买得起买不起电影票我都严重怀疑,到处乱喷只不过找个理由让你们更加心安理得看盗版枪板罢了,oops对不起我实在太诚实了。
  说我水军的,你们没错,我就是水军,我是周星驰的粉丝怎么了?我可比不上键盘侠们,最热衷看盗版完了之后指点江山撬动地球。
  想听事实?这篇文章没拿钱,我还气愤呢,你们想给我钱私信我,我不介意。
  拿打分说事的,对不起,不像某些无聊的人找烂片看,然后骂半天,我压根对烂片没兴趣,更懒得打分,维护豆瓣打分公平的任务就交给你们键盘侠们了。
  2015年12月9日,美人鱼的第一款预告在万众瞩目下掀开了它神秘的面纱。对于这款预告,与往常一样,有褒有贬。对于这点我已经不感到稀奇了,周星驰从出道开始,到唐伯虎点秋香、大话西游、喜剧之王、少林足球、功夫、长江七号、西游降魔篇,哪部电影不是在争议之中走过来的?只是经过了时间的酝酿和洗礼,周星驰早中期的电影已然成为经典,而新电影在没有经过时间的考验下,自然非议颇多。只是在互联网时代,有谁真正有耐心去看周星驰三年打造的一部电影?有谁真正有耐心去等待时间对周星驰电影的打磨和洗礼?又有谁真正有耐心去体味周星驰电影掩盖的情感与思考?
  让人感到悲哀的是,一款预告片刚刚出来,已经骂声连天了,曾经打造无数经典的周星驰不得不面对如今人心浮躁的信息化的互联网时代,然而令人庆幸的是,周星驰还是那个周星驰,他依然没有变,悲哀的只是我们,已经不再是曾经的我们了。
  那么从这款预告片来看,周星驰坚持的有哪些?变了的有哪些呢?
  有人说,这是一款再普通不过的预告片,可是我认为,这款预告片是典型的周星驰预告片,除了周星驰还真没有第二个人做得到。
  从预告片中,我们可以得知,男主角是邓超饰演的,也就是说他担当的角色应该是年轻的周星驰所担当的,他上来第一句话就足够荒诞:“我刚才被人鱼绑架”。无论是他面对警官的无语,还是之后描述美人鱼疯狂的姿势,都非常流畅圆转如意。从邓超的表演,也可以看出周星驰导演风格的变化,之前《西游降魔篇》中文章的表演有浓重模仿周星驰的味道,可至少从预告片来看,邓超的表演风格仍然是他自己的。这说明周星驰已经从指导其他演员成为自己,到利用其他演员的表演特质来达到自己想要的效果了,在此片中邓超不仅仅是代替周星驰的角色,他是在周星驰的指导下诠释的属于他自己的角色。
  那么下面这一幕,看似很简单的场景,但描绘普通百姓家的生活场景一向是周星驰最擅长的,虽然与《功夫》中有点梦幻色彩的猪笼城寨不同,但是相同的是浓浓的生活气息、精准的人物走位和恰当的色调安排
  这个警官很眼熟吧,他就是《长江七号》的曹主任,《西游降魔篇》的沙僧,作为一个冷面笑匠,周星驰对他的特质把握地恰到好处,而他手中所拿的三张奇形怪状的灵魂画作“美人鱼”正是出自周星驰之手。这段表演,美人鱼奇葩的画风、李尚正的面无表情、邓超的尴尬无奈手舞足蹈,还有恰到好处的节奏感,一起构成了典型的周式笑料,非周星驰所不能为也。
  当然,少不了这位美人鱼版的如花,他就是《少林足球》的猪肉佬、《西游降魔篇》的村长杨能。其实人们对周星驰从前的经典配角津津乐道,可这个美人鱼版的如花有何尝不让人大跌眼镜呢?经典配角变了,可周星驰没变,即便是新的配角,依然是熟悉的周星驰的味道。
  当然最后一幕巨大的鱼尾巴掀起的大波浪让我们眼前一亮,周星驰不愧是华语特效的领军人物,惊鸿一瞥就已经相当震撼了,无论是周星驰天马行空的想象力,还是令人震撼的特效,都令我们无比期待。
  再加上预告片用的是周星驰最喜欢用的民乐《闯将令》,这款预告片中周星驰元素可是样样不缺,是典型的周星驰电影预告片。
  对于《美人鱼》,也许很多人说周星驰和以前不同了。
  其实从功夫开始,周星驰已经和之前完全不同了,从早期肆无忌惮的搞笑,到《国产凌凌漆》内敛的黑色幽默,到《食神》开始倾注他对人生的思考,到《喜剧之王》较为文艺的自传式的电影,到《少林足球》开始使用特效,周星驰经历了从电影技术、电影编剧到电影思想全方位的打磨和洗礼,这种洗礼不仅是在演技上的进步,更是对整部电影非常成熟的把握。《功夫》是周星驰天才的一次集中的爆发,这部电影无论是剧本、表演、节奏、音乐、美工、武打、特效等技术性的东西,还是电影思想和哲理的表达,都是非常完美无可挑剔,是完完全全的周星驰作品。其实不仅是功夫,包括《长江七号》和《西游降魔篇》,周星驰的导演风格一直都非常统一。这个时期,周星驰电影作品总结起来有如下特点:
  1.自传性的作品:可以说每一部电影都是周星驰人生思想的集中表达,非常的密集,无论是《功夫》中讲述的功夫梦,还是《长江七号》的父爱梦和外星人梦,还是《西游降魔篇》的大爱小爱,周星驰每部电影都极力表达他自己的人生思考;
  2.越来越童真:《功夫》里的棒棒糖和如来神掌,《长江七号》可爱的七仔,《西游降魔篇》的儿歌三百首,低幼的东西在周星驰这里得到了无限尊崇,周星驰的作品越来越童真;
  3.洞察人性:从《功夫》里较为平面化的处理,到《长江七号》里对不同人在不同情形下丰满的情绪化处理,到《西游降魔篇》对人性复杂的犀利探讨和人的佛性的探究,周星驰越来越洞察人性,甚至精准到可怕的地步,我们可以期待《美人鱼》他会对人性如何进行更深入的探究;
  4.风格跨度大:《功夫》的功夫、奇幻、暗黑、黑色幽默;《长江七号》的温情、科幻、现实;《西游降魔篇》的惊悚、恐怖、诡异、爱情,以及之后《美人鱼》的现代、科幻、环保、惊悚、爱情。周星驰作品的风格跨度越来越大,而且他越来越擅长将不同风格糅杂到一起,天马行空圆转如意。对他来说,风格已经不算什么了,讲故事才是最重要的;
  5.情感越发细腻动人:周星驰的电影,尤其后期,追求的是“动人”二字。就像他在爱情上的处理,没有过度渲染,只消片刻动人,却让人难以忘记。周星驰后期电影情感上的处理越来越细腻敏感,直入人心;
  6.坚持喜剧风格:很多人说,希望周星驰拍非喜剧。其实周星驰的喜剧只是他电影的元素之一,他的电影本来就有很多风格,没必要强求他去除喜剧元素。基本可以肯定的是,想让周星驰拍没有喜剧元素的电影,几乎不可能。周星驰曾经说,一部电影如果不搞笑,干脆就不要拍了,他还说“Laughing is such a magic key, it makes the world much better”,他本来就是立志于带给大家笑声的;
  7.导演风格更加纯熟,圆转如意:从《功夫》开始,周星驰的电影草蛇灰线伏延千里,故事逻辑非常严谨,导演手法更加多变和成熟。根据目前透露出看到《美人鱼》的粗剪反应情况来看,这部电影很可能会超越他之前的作品;
  8.周星驰已经把自己隐于幕后,将自己的演技和思想灌注于他电影的所有人身上,包括主角和配角,例如《西游降魔篇》时期周星驰接受采访,说“虽然我没有出演,但是里面所有人都是我”。例如《长江七号》里的小迪就是小号的周星驰,七仔更是周星驰的化身,七仔的表情都是周星驰做给特效师做出来的。《西游降魔篇》里更是处处都是周星驰,所有人都是周星驰,上面有分析,不多说。
  9.才华宣泄地淋漓尽致:《西游降魔篇》是周星驰的思考和才华的一次令人惊讶的宣泄,但是即便如此,从周星驰接受采访给我的感觉就是,这部电影完全不能承载他的想象。周星驰经常说“时间不多了”,他的真正意思其实自己解释过,他说“我成日讲,年纪大了,时日无多,应该把握时间去把工作做好,再做多点……我心里面有好多idea,我希望可以将所有创意都拍成电影,实现出来。”
美人鱼影评:昏睡的顽童,梦就像烈酒 豆瓣:文/杨时旸 本来我是看完电影写了电影的好坏的,但是看见这么多喷子键盘侠,还是免了吧,想骂尽管骂,周星驰的电影也不会因为你们骂了会损失一分一毫,因为你们本来就是只
 
 
  美人鱼影评:昏睡的顽童,梦就像烈酒
  豆瓣:文/杨时旸
  本来我是看完电影写了电影的好坏的,但是看见这么多喷子键盘侠,还是免了吧,想骂尽管骂,周星驰的电影也不会因为你们骂了会损失一分一毫,因为你们本来就是只会看盗版的键盘侠,买得起买不起电影票我都严重怀疑,到处乱喷只不过找个理由让你们更加心安理得看盗版枪板罢了,oops对不起我实在太诚实了。
  说我水军的,你们没错,我就是水军,我是周星驰的粉丝怎么了?我可比不上键盘侠们,最热衷看盗版完了之后指点江山撬动地球。
  想听事实?这篇文章没拿钱,我还气愤呢,你们想给我钱私信我,我不介意。
  拿打分说事的,对不起,不像某些无聊的人找烂片看,然后骂半天,我压根对烂片没兴趣,更懒得打分,维护豆瓣打分公平的任务就交给你们键盘侠们了。
  2015年12月9日,美人鱼的第一款预告在万众瞩目下掀开了它神秘的面纱。对于这款预告,与往常一样,有褒有贬。对于这点我已经不感到稀奇了,周星驰从出道开始,到唐伯虎点秋香、大话西游、喜剧之王、少林足球、功夫、长江七号、西游降魔篇,哪部电影不是在争议之中走过来的?只是经过了时间的酝酿和洗礼,周星驰早中期的电影已然成为经典,而新电影在没有经过时间的考验下,自然非议颇多。只是在互联网时代,有谁真正有耐心去看周星驰三年打造的一部电影?有谁真正有耐心去等待时间对周星驰电影的打磨和洗礼?又有谁真正有耐心去体味周星驰电影掩盖的情感与思考?
  让人感到悲哀的是,一款预告片刚刚出来,已经骂声连天了,曾经打造无数经典的周星驰不得不面对如今人心浮躁的信息化的互联网时代,然而令人庆幸的是,周星驰还是那个周星驰,他依然没有变,悲哀的只是我们,已经不再是曾经的我们了。
  那么从这款预告片来看,周星驰坚持的有哪些?变了的有哪些呢?
  有人说,这是一款再普通不过的预告片,可是我认为,这款预告片是典型的周星驰预告片,除了周星驰还真没有第二个人做得到。
  从预告片中,我们可以得知,男主角是邓超饰演的,也就是说他担当的角色应该是年轻的周星驰所担当的,他上来第一句话就足够荒诞:“我刚才被人鱼绑架”。无论是他面对警官的无语,还是之后描述美人鱼疯狂的姿势,都非常流畅圆转如意。从邓超的表演,也可以看出周星驰导演风格的变化,之前《西游降魔篇》中文章的表演有浓重模仿周星驰的味道,可至少从预告片来看,邓超的表演风格仍然是他自己的。这说明周星驰已经从指导其他演员成为自己,到利用其他演员的表演特质来达到自己想要的效果了,在此片中邓超不仅仅是代替周星驰的角色,他是在周星驰的指导下诠释的属于他自己的角色。
  那么下面这一幕,看似很简单的场景,但描绘普通百姓家的生活场景一向是周星驰最擅长的,虽然与《功夫》中有点梦幻色彩的猪笼城寨不同,但是相同的是浓浓的生活气息、精准的人物走位和恰当的色调安排
  这个警官很眼熟吧,他就是《长江七号》的曹主任,《西游降魔篇》的沙僧,作为一个冷面笑匠,周星驰对他的特质把握地恰到好处,而他手中所拿的三张奇形怪状的灵魂画作“美人鱼”正是出自周星驰之手。这段表演,美人鱼奇葩的画风、李尚正的面无表情、邓超的尴尬无奈手舞足蹈,还有恰到好处的节奏感,一起构成了典型的周式笑料,非周星驰所不能为也。
  当然,少不了这位美人鱼版的如花,他就是《少林足球》的猪肉佬、《西游降魔篇》的村长杨能。其实人们对周星驰从前的经典配角津津乐道,可这个美人鱼版的如花有何尝不让人大跌眼镜呢?经典配角变了,可周星驰没变,即便是新的配角,依然是熟悉的周星驰的味道。
  当然最后一幕巨大的鱼尾巴掀起的大波浪让我们眼前一亮,周星驰不愧是华语特效的领军人物,惊鸿一瞥就已经相当震撼了,无论是周星驰天马行空的想象力,还是令人震撼的特效,都令我们无比期待。
  再加上预告片用的是周星驰最喜欢用的民乐《闯将令》,这款预告片中周星驰元素可是样样不缺,是典型的周星驰电影预告片。
  对于《美人鱼》,也许很多人说周星驰和以前不同了。
  其实从功夫开始,周星驰已经和之前完全不同了,从早期肆无忌惮的搞笑,到《国产凌凌漆》内敛的黑色幽默,到《食神》开始倾注他对人生的思考,到《喜剧之王》较为文艺的自传式的电影,到《少林足球》开始使用特效,周星驰经历了从电影技术、电影编剧到电影思想全方位的打磨和洗礼,这种洗礼不仅是在演技上的进步,更是对整部电影非常成熟的把握。《功夫》是周星驰天才的一次集中的爆发,这部电影无论是剧本、表演、节奏、音乐、美工、武打、特效等技术性的东西,还是电影思想和哲理的表达,都是非常完美无可挑剔,是完完全全的周星驰作品。其实不仅是功夫,包括《长江七号》和《西游降魔篇》,周星驰的导演风格一直都非常统一。这个时期,周星驰电影作品总结起来有如下特点:
  1.自传性的作品:可以说每一部电影都是周星驰人生思想的集中表达,非常的密集,无论是《功夫》中讲述的功夫梦,还是《长江七号》的父爱梦和外星人梦,还是《西游降魔篇》的大爱小爱,周星驰每部电影都极力表达他自己的人生思考;
  2.越来越童真:《功夫》里的棒棒糖和如来神掌,《长江七号》可爱的七仔,《西游降魔篇》的儿歌三百首,低幼的东西在周星驰这里得到了无限尊崇,周星驰的作品越来越童真;
  3.洞察人性:从《功夫》里较为平面化的处理,到《长江七号》里对不同人在不同情形下丰满的情绪化处理,到《西游降魔篇》对人性复杂的犀利探讨和人的佛性的探究,周星驰越来越洞察人性,甚至精准到可怕的地步,我们可以期待《美人鱼》他会对人性如何进行更深入的探究;
  4.风格跨度大:《功夫》的功夫、奇幻、暗黑、黑色幽默;《长江七号》的温情、科幻、现实;《西游降魔篇》的惊悚、恐怖、诡异、爱情,以及之后《美人鱼》的现代、科幻、环保、惊悚、爱情。周星驰作品的风格跨度越来越大,而且他越来越擅长将不同风格糅杂到一起,天马行空圆转如意。对他来说,风格已经不算什么了,讲故事才是最重要的;
  5.情感越发细腻动人:周星驰的电影,尤其后期,追求的是“动人”二字。就像他在爱情上的处理,没有过度渲染,只消片刻动人,却让人难以忘记。周星驰后期电影情感上的处理越来越细腻敏感,直入人心;
  6.坚持喜剧风格:很多人说,希望周星驰拍非喜剧。其实周星驰的喜剧只是他电影的元素之一,他的电影本来就有很多风格,没必要强求他去除喜剧元素。基本可以肯定的是,想让周星驰拍没有喜剧元素的电影,几乎不可能。周星驰曾经说,一部电影如果不搞笑,干脆就不要拍了,他还说“Laughing is such a magic key, it makes the world much better”,他本来就是立志于带给大家笑声的;
  7.导演风格更加纯熟,圆转如意:从《功夫》开始,周星驰的电影草蛇灰线伏延千里,故事逻辑非常严谨,导演手法更加多变和成熟。根据目前透露出看到《美人鱼》的粗剪反应情况来看,这部电影很可能会超越他之前的作品;
  8.周星驰已经把自己隐于幕后,将自己的演技和思想灌注于他电影的所有人身上,包括主角和配角,例如《西游降魔篇》时期周星驰接受采访,说“虽然我没有出演,但是里面所有人都是我”。例如《长江七号》里的小迪就是小号的周星驰,七仔更是周星驰的化身,七仔的表情都是周星驰做给特效师做出来的。《西游降魔篇》里更是处处都是周星驰,所有人都是周星驰,上面有分析,不多说。
  9.才华宣泄地淋漓尽致:《西游降魔篇》是周星驰的思考和才华的一次令人惊讶的宣泄,但是即便如此,从周星驰接受采访给我的感觉就是,这部电影完全不能承载他的想象。周星驰经常说“时间不多了”,他的真正意思其实自己解释过,他说“我成日讲,年纪大了,时日无多,应该把握时间去把工作做好,再做多点……我心里面有好多idea,我希望可以将所有创意都拍成电影,实现出来。”
美人鱼影评:一个大男孩的童话 豆瓣:文/时一 一 大年初一,我们去影院是为了什么?和家人在一起,当然是为了欢声笑语开心就行。其实以前看周星驰电影的那群人都长大为人父母了,可以带有一些冲着周星驰这个名字携全
 
 
  美人鱼影评:一个大男孩的童话
  豆瓣:文/时一  一
  大年初一,我们去影院是为了什么?和家人在一起,当然是为了欢声笑语开心就行。其实以前看周星驰电影的那群人都长大为人父母了,可以带有一些冲着周星驰这个名字携全家老小去影院怀旧的意思。互联网上有一种声音喊得很高:还星爷电影票。
  不,我去看电影不能为了这种“还票”情怀,而是出于对这位电影工作者的尊敬以及他真的能为我带来欢笑。
  二
  但是,我们看周星驰电影到底是看什么?
  还记得小时候,率先看过周星驰电影的人给其他小伙伴讲里面的笑点无论讲得多么投入都效果甚微,而一定要亲自看过以后大家心照不宣的一个动作或者一个眼神都能哈哈大笑,所有人都知道互相模仿的是哪个桥段迅速勾起画面记忆开始狂笑。他的电影几乎没有复杂故事情节,都是靠动作语言、台词语言和镜头语言来为你讲述一段段有趣但是又不贬低人物的桥段,比如《美人鱼》刚开始的时候,像拍苍蝇一样把郑总拍出门那一幕,我想除了周星驰没人想得出。这就是周星驰电影的魅力。关于这一点,《美人鱼》做到了。
  很多专业电影人批评周星驰电影没有深度,其实这一点周星驰自己也承认的。他在作客《锵锵三人行》时,他说“我也希望人们认为我的电影是有深度的,那就更好啊”,[ 注5 ] 星爷是有这个认识的,但是他没有放弃过努力并且我认为他做的更好。对于一个孩子来说,你让我在童年去欣赏文艺气息爆表的《美国往事》,去看分析家庭结构的《喜宴》和《推手》,去看对于社会法律思考的《十二怒汉》我也看不懂啊。不是说它们不好,而是它们出现的时间与我的年龄不相符。在我对于世界有一定的认知的时候,这些好电影自然会看到。但是在童年时期,让我们笑着长大的只有周星驰。小时候,看他的无厘头就够了;长大了,再看一遍发现他除了无厘头其实很动情;到了中年,再看一遍发现其实他的喜剧背后总透着一种悲伤。并且在保持有趣的基础上,周星驰开始探索有深度的东西。也就是说,周星驰电影,老少皆宜。关于这一点,《美人鱼》做到了。
  一部电影除了视听和结构以外,还应该有价值观的体现。在这方面,很多电影似乎都选择性的忘记了,只要有票房就行。比如去年的《夏洛特烦恼》,不得不说里面的笑点连贯、出彩并且量足,但是电影传达的价值观恕我不敢苟同。在这方面,周星驰电影就显示出了难能可贵的可爱,我始终觉得星爷就像一个大男孩,他眼里的世界是有趣、童真和纯爱,比如电影里邓超报案时警察那三张画其实是周星驰自己画的,可见他有多么童心未泯。他总能让人看完之后会心一笑。关于这一点,《美人鱼》做到了。
  这些年,香港电影与大陆市场融合的越来越紧密,很多大佬开始贩卖以往的经典形象,但都是一些演员的客串和堆砌。似乎只有周星驰还在处女地上辛苦耕耘,谁都知道他是一个怀旧的人,周星驰对怀旧的痴迷在《功夫》里发挥到了极致。[ ]但是他的每一部新片都能在怀旧的基础上想出新的人物和创意。关于这一点,《美人鱼》也做到了。
  三
  诚然,我也承认周星驰作为导演还不够成熟,但是在我有限的电影认知里,我觉得他是最努力和勤奋的一个电影人,他没有每年出一部贺岁片不管好坏都来捞钱,也没有刻意去满足所有人的口味调制出一部“四不像”出来,而是三年或者四年精心打磨一部满意的作品才怯生生的拿给你看看。尽管总是引来潮水般的各种评价,但是他也不在乎继续埋头去准备下一部电影。他不做任何解释,你们尽管去说好了,我只需要抛出我的作品,总会越来越好的不是吗?周星驰是孤独的,对于这个孤独的大男孩,请让我们给他一点时间让他慢慢成熟,好不好?
  有人说他做独立导演之前的电影受到好评都是其他导演的功劳,那么请你去把有周星驰和没周星驰的刘镇伟和王晶导演的电影翻出来对比下就知道了,好吗?喜剧不是作贱自己,周星驰应该算是华语电影里最懂喜剧的电影人了。
  对艺术的尊重和追求方式有多种多样,每一部电影也没有绝对的好坏,只是看是否能够找到互相匹配的观众,尽管这是一件很难的事。
  让我们用《国产凌凌漆》里的一段台词来结尾吧。
  “你要不要这么认真啊,神经病。”
  “很多人都这么说我。”
 
美人鱼影评:看到你还是这么幼稚,我也就放心了 豆瓣:文/水木丁 初二和朋友去看了《美人鱼》,电影很好看,感觉久违的周式喜剧风格又回来了,整个观影的过程中,观众笑声不断,这是可以同乐的,但是笑完之后,又觉
 
 
  美人鱼影评:看到你还是这么幼稚,我也就放心了
  豆瓣:文/水木丁
  初二和朋友去看了《美人鱼》,电影很好看,感觉久违的周式喜剧风格又回来了,整个观影的过程中,观众笑声不断,这是可以同乐的,但是笑完之后,又觉得十分心酸,就不知道别的观众是不是也和我一样感受了。从前周星驰的电影,是挣扎在生活底层的小人物,拿自己来开涮,现在是挣扎在生态链低端的物种拿自己来开涮,这是周星驰一贯的喜剧风格,男孩式的残忍幽默,却又带着孩子气的单纯天真,周星驰在之前几部电影中弱化掉了的一些东西,被他重新找了回来。在隔了这么多年后重新又看到,让我意识到原来我是这么的喜欢。
  必须得承认,无厘头这三个字,在中国还是没有人比周星驰玩得更好的。看完《美人鱼》出来,我莫名的想起从前看过美国的儿童文学作家,苏斯博士谈为儿童写作上的一段话,回家把书拿出来翻翻,还真被我找到了:
  “当你还是叫做威利或是玛丽的小鬼头时,你最会做的一件事就是大笑。所有的事情中你觉得最有趣的就是开怀大笑。为什么?我也不知道。可能跟活力有关系。一旦有人知道如何跳动你的活力的时候,你真的会笑到在地上打滚。记得吗?你真的会乐道捧腹大笑。还记得吗?你笑到肚子都在发痛,你的乱笑一通让你的家人不知所措。那又怎么样?你的活力正在发作中,你体中的熔岩正在沸腾,你的幽默正在过瘾,你真的是在活蹦乱跳……
  “你为什么觉得那么好笑呢?”他们(大人们)问。“完全不知所云,荒谬的要命。”他们开始指正你,说你笑得最开心的无聊事物,并非如你所想的那么有趣……”
  你的想象力,他们说有点多余。你年轻的无拘无束的心,他们说有太多狂野的幻想。该是你不切实际的想象力落实到地上的时候了。该是你的幽默要有实际而真实的根据的时候了。他们开始教你他们的幽默。于是你自发的大笑逐渐被摧毁。……”
  我还记得当年读到这篇文章时不禁莞尔,如今看完电影再重读,让我明白了周星驰的无厘头的来处,其实是从孩子们那里来的,或者说,我们每个人当初都是无厘头的小鬼头,只是很多人长大之后,这种幽默感就被毁掉了,但是星爷保留了下来。其实仔细回想一下,周星驰的无厘头,其实就是儿童式的,他电影中的那些搞笑的脑洞大开的思维方式,完全是儿童式的天马行空,那种莫名其妙的幼稚逻辑,简直不是大人能轻易理解的,所以才被人说是无厘头。但是我们很多人心中的那个小鬼头,其实没有死啊,所以在看电影的时候,小鬼头们就被星爷用魔法召唤了出来,不用讲大人们的那些逻辑,就是凭感觉去看电影。就像一个孩子没来由的大笑,大人是觉得他很无聊的,可是刚刚走进来的另一个孩子马上就会明白,并一起大笑起来,笑到肚子痛,笑到满地打滚。虽然我已经是个大人,也无法再进入到孩子们的世界里,去明白一个小朋友那种无厘头的笑点,但是我从未觉得他们无聊,正相反,我会感觉世界都被他们的笑声点亮了。就像苏斯博士说,这种幽默太野蛮,太原始,也太快了了,可是,这也正是生命活力的象征啊。
  所以周星驰的无厘头,才无法被人模仿吧。因为他不是一种表演形式,而是你要真的可以用一个孩子的眼睛去看世界,相信孩子相信的东西,这是任何人都模仿不了他的原因,这也是他不可被取代的原因。也是他不可能被别人偷走的魔法,唯一能打败他自己的,就只有他自己,但是我很高兴看到他作为艺术家,是极其成熟的和明智的,他知道自己有什么,知道自己要什么,他没有去做他力所不能及的事,没有去拆解那些复杂的成人世界的话题,大命题,他就好好的做自己力所能及的事,把这个事做精,做好,本本分分的给大家讲一个童话故事。所以有智慧的人,其实都是谦虚的。
  周星驰的孩子气,不止一次被人们提起过,许多人认为这是周星驰的一个弱点,或者是他的创作限制,但我却觉得恰恰相反,这也许正是他从孩子们身上学到的魔法,让他独树一帜,别具一格。曾经做过儿童节目主持人的有很多,但是只有这个白头少年真正学会了怎样使用这种魔法,正是这种魔法,寄予了他创造力,使他在电影里没有一个捡来的梗,星爷不嚼人嚼剩下的,都是别人嚼他的,看《美人鱼》,你能感受到他虽然已经不能再亲自上阵主演自己的电影,但是他的创作灵感并未衰竭,他还是那么松弛,自信,而且非常有活力和想象力的,我想这对于一个创作者来说,真是一种巨大的幸福。
  有些朋友对我说,觉得这部电影很低俗,我觉得这种说法不对,其实这个电影不是低俗,而是幼稚,低俗属于成年人,幼稚属于儿童,电影里那些低俗的梗展现了成年人的世界,但随着剧情的发展,小美人鱼唤醒了男主角内心那个沉睡的幼稚儿童,也唤醒了他尚未泯灭的良知。我想这样孩子气的幼稚,恰恰是自有其生命活力和魅力,周星驰借小美人鱼对人类说:你们才不懂,如果这个世界上连一滴干净的水都没有了,要那么多钱有什么用。这是孩子式的简单的世界观。但是它却正好对这个所谓成年人的肮脏世界,形成了一种有力的反击,也赢得了许多观众的心。苏斯博士说,在那个年纪,你是透过非常清澈的窗户看人生。当然,是很小的窗户,却是非常明亮。
  后来,公主和王子永远在一起生活,幸福得一起老去,生儿育女,这是大人们给孩子讲的童话。而周星驰的童话结局则是这样的:后来,小男孩和小女孩每天都一起玩,再也不用长大了。这也是我喜欢周星驰的理由吧,这世界成年人太多,能给我讲童话故事,让我坦然的做两个小时幼稚儿童的人太少了。现在看到他满头白发,也已经不打算假装自己是个成年人了,我也就放心了。
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